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第0089章 哀而不伤，爱而不可得？(1)
覃勇当之无愧的成为冠军，谭舒瑶和路远获得第二，剩下三个成为了第三名。
不过值得一提的是，谭舒瑶因为覃勇给她写的那首歌，反超了路远，成为分数上的第二名。
这也更加坚定了谭舒瑶比赛开始时的想法……
在观众席上不起眼的一个角落里。
一个女孩喃喃的说了一句：“送给女朋友的，刚好遇见你？为什么……我也是刚好遇见你啊，从小就遇见了啊……为什么？”
女孩失落的转身走出了演播大厅，为了来这，她还欠一个学长很大的人情，也不知道应该怎么还？
……
大歌赛结束后，覃勇就和谭舒瑶坐飞机回家。
不过一场因为覃勇的横空出世，让大歌赛彻底被推上了风口。
国家电视台导报是整版报道。
还有其他带国字号的大报也在重要位置转载，并附上评论员文章。
地方上的报纸就更不用说了。
一场围绕覃勇展开的大讨论最先在报纸上拉开。
大歌赛首届即爆火。
国家电视台，节目制作中心。
大歌赛的总导演正在看收视率。
收视率很高，达到了11%（同年首届相声大赛，收视率9.4%）这个堪称恐怖。
当然2002年的时候，国家电视台的话语权毋庸置疑。
哪像后世，能达到3%的收视率就是现象级节目。
2002年的时候，还没有那么多的娱乐节目，大家可选择的节目并不是那么多。
所以3的收视率对于几大卫视根本就不是事。
据说2002年的春节联欢晚会，最高收视率达到了95%多。
几乎全国观众有超过一亿人观看了大歌赛。
可以想见这是有多火。
在某著名论坛上。
一个帖子被管理员把标题置顶，并加红加粗。
《覃勇可能开创了一个音乐流派——浅论青花瓷的中国元素》
文章写得比较长，大概有5000字。
曲正正在书房里，开着电脑。
看着自己写的帖子被置顶，嘴角挂上了一丝微笑。
这篇文章他是准备发一篇论文的，不过考虑到覃勇，他最终放弃了。
而是以一个网友的身份发表在了网络上。
文章开篇就表明：
覃勇在大歌赛决赛上唱了一首不同以往任何一首歌的曲风，这种融合中西音乐特色，并在词创作上完全继承文化传统的方式让人堪称惊艳。
那么什么是中国风歌曲呢？
曲正在第二段就论述了这一概念。
在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，音乐多采用“宫调式”的主旋律。
编曲上大量运用中国乐器：如古筝、箫、琵琶等。它完全符合“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的标准。这就是中国风。
覃勇这首歌可以说是开山之作。
他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。
没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。
但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
《青花瓷》开始就把这种委婉哀而不伤发挥到了极致。
这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。
“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。
人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
……
季芸也在网吧里看这帖子。
那句哀而不伤发挥到了极致，季芸却想得更远。
她已经好几次发现覃勇有时会莫名的陷入一种情绪里不能自拔。
而当自己问起的时候，他却说没事。
不过值得一提的是，谭舒瑶因为覃勇给她写的那首歌，反超了路远，成为分数上的第二名。
这也更加坚定了谭舒瑶比赛开始时的想法……
在观众席上不起眼的一个角落里。
一个女孩喃喃的说了一句：“送给女朋友的，刚好遇见你？为什么……我也是刚好遇见你啊，从小就遇见了啊……为什么？”
女孩失落的转身走出了演播大厅，为了来这，她还欠一个学长很大的人情，也不知道应该怎么还？
……
大歌赛结束后，覃勇就和谭舒瑶坐飞机回家。
不过一场因为覃勇的横空出世，让大歌赛彻底被推上了风口。
国家电视台导报是整版报道。
还有其他带国字号的大报也在重要位置转载，并附上评论员文章。
地方上的报纸就更不用说了。
一场围绕覃勇展开的大讨论最先在报纸上拉开。
大歌赛首届即爆火。
国家电视台，节目制作中心。
大歌赛的总导演正在看收视率。
收视率很高，达到了11%（同年首届相声大赛，收视率9.4%）这个堪称恐怖。
当然2002年的时候，国家电视台的话语权毋庸置疑。
哪像后世，能达到3%的收视率就是现象级节目。
2002年的时候，还没有那么多的娱乐节目，大家可选择的节目并不是那么多。
所以3的收视率对于几大卫视根本就不是事。
据说2002年的春节联欢晚会，最高收视率达到了95%多。
几乎全国观众有超过一亿人观看了大歌赛。
可以想见这是有多火。
在某著名论坛上。
一个帖子被管理员把标题置顶，并加红加粗。
《覃勇可能开创了一个音乐流派——浅论青花瓷的中国元素》
文章写得比较长，大概有5000字。
曲正正在书房里，开着电脑。
看着自己写的帖子被置顶，嘴角挂上了一丝微笑。
这篇文章他是准备发一篇论文的，不过考虑到覃勇，他最终放弃了。
而是以一个网友的身份发表在了网络上。
文章开篇就表明：
覃勇在大歌赛决赛上唱了一首不同以往任何一首歌的曲风，这种融合中西音乐特色，并在词创作上完全继承文化传统的方式让人堪称惊艳。
那么什么是中国风歌曲呢？
曲正在第二段就论述了这一概念。
在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，音乐多采用“宫调式”的主旋律。
编曲上大量运用中国乐器：如古筝、箫、琵琶等。它完全符合“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的标准。这就是中国风。
覃勇这首歌可以说是开山之作。
他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。
没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。
但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
《青花瓷》开始就把这种委婉哀而不伤发挥到了极致。
这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。
“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。
人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
……
季芸也在网吧里看这帖子。
那句哀而不伤发挥到了极致，季芸却想得更远。
她已经好几次发现覃勇有时会莫名的陷入一种情绪里不能自拔。
而当自己问起的时候，他却说没事。